Programes de maquetació i composició de textos

En l’actualitat, la tecnologia ha facilitat enormement el procés de maquetació i composició de textos gràcies a una àmplia varietat de programes especialitzats. Aquestes eines permeten als professionals del disseny, l’edició i la comunicació crear continguts visuals atractius, estructurats i llegibles amb major precisió i eficiència. Els programes de maquetació i composició s’han convertit en una eina imprescindible en el sector editorial, publicitari i digital, ja que ofereixen funcionalitats avançades per millorar l’experiència de lectura i optimitzar la distribució dels elements dins d’un disseny.

Introducció a la maquetació i composició de textos

En l’àmbit de la comunicació escrita, la manera com s’organitzen i es presenten els continguts té un paper fonamental en l’eficàcia del missatge.

La maquetació i la composició de textos són disciplines que s’ocupen de la disposició visual de la informació amb l’objectiu de facilitar la seva lectura, comprensió i impacte estètic.

La disposició visual no només respon a qüestions de disseny, sinó que també és essencial per a la transmissió clara i eficient del contingut, en mitjans impresos o digitals.

La maquetació

La maquetació es refereix a l’organització i estructuració dels elements gràfics i textuals dins d’un espai determinat, com ara una pàgina de revista, un llibre, un cartell o una pàgina web. El seu objectiu és establir una jerarquia visual que permeti al lector identificar ràpidament la informació rellevant i navegar pel contingut de manera intuïtiva.

Per aconseguir-ho, s’utilitzen principis com l’alineació, la repetició, el contrast i la proximitat, que ajuden a crear una disposició equilibrada i atractiva.

Recorregut històric

Contràriament al que podria semblar, la maquetació no és una professió recent. Des de l’origen dels textos s’ha buscat fer-los més llegibles i atractius.

Un dels primers dissenys editorials documentats és El llibre dels morts, les versions més antigues del qual es remunten a mitjans del tercer mil·lenni aC. Aquest text egipci utilitzava una estructura en columnes i recursos estètics que guiaven la lectura. Segles més tard, a l’edat mitjana, els monjos amanuenses, encarregats de copiar textos originals, ja feien servir elements que encara avui s’apliquen en la maquetació, com ara els marges, la justificació dels textos o la jerarquia en les tipografies.

Un fet històric clau que va acabar de donar forma a aquesta professió va ser la invenció de la impremta de Gutenberg. La capacitat de reproduir a gran escala amb una matriu va permetre l’ús repetitiu d’elements de disseny en la creació d’obres i va posar les bases de la maquetació moderna.

Amb la revolució industrial i l’accés a l’educació de les classes populars la demanda de llibres i publicacions va créixer i va consolidar la professió.

Finalment, l’arribada de les tecnologies digitals i les eines de disseny web a finals del segle passat, han obert noves possibilitats i exigències per a la professió.

Claredat i llegibilitat

La composició de textos implica la selecció i distribució tipogràfica per garantir la llegibilitat i la claredat del missatge. L’elecció de la tipografia, la mida de la lletra, els interlineats i l’espaiat entre caràcters i paràgrafs són aspectes clau que influeixen en l’experiència de lectura.

Una bona composició no només millora l’estètica del text, sinó que també reforça la seva funció comunicativa, fent que el lector assimili la informació de manera més eficient.

A través de l’aplicació de tècniques adequades, és possible transformar un simple conjunt de paraules en un missatge clar, atractiu i funcional. En aquest sentit, entendre els principis fonamentals d’aquesta disciplina és essencial per a qualsevol professional que treballi amb continguts escrits i visuals, ja sigui en el camp del periodisme, la publicitat, l’edició o el disseny gràfic.

Tipus de maquetació

En el context actual, on la informació circula a través de múltiples suports, la maquetació i la composició de textos s’han adaptat a les noves tecnologies i a les necessitats dels usuaris. En mitjans digitals, per exemple, es tenen en compte aspectes com la responsivitat, l’adaptació a diferents pantalles, i la interactivitat. Així mateix, la tipografia i el disseny visual han evolucionat per oferir experiències més dinàmiques i accessibles, tant per als usuaris com per als motors de cerca.

Segons el format en què es consumeix, podem classificar la maquetació en dos grans grups: maquetació editorial i maquetació web.

Maquetació editorial

La principal característica de la maquetació editorial és l’adaptació dels dissenys al format de pàgina, independentment del suport (físic o digital). Tot treball editorial ha de ser contingut en un format de pàgina, tenint en compte la conformació de plecs si es tracta d’impressió en paper.

Els formats finals poden ser llibres i revistes tant en paper com en formats digitals (e-books, PDF, etc.).

Maquetació web

La maquetació web comparteix objectius amb la maquetació editorial, també organitza elements com textos, títols i imatges per optimitzar-ne el consum, però se’n diferencia pel format, el llenguatge de programació i les eines emprades.

A diferència de la maquetació editorial, la maquetació web permet suports il·limitats i estructura el contingut en seccions, simulant el pas de pàgines, per millorar l’experiència d’usuari (UX).

En la maquetació web, els continguts han de ser llegibles per als cercadors, com ara Google. Per tal que els cercadors puguin indexar correctament un lloc web, s’utilitzen etiquetes com ara header, footer, main, etc., que permeten estructurar el contingut i millorar tant el posicionament SEO com l’experiència d’usuari.

Actualment, hi ha programes que permeten crear webs de manera intuïtiva, sense necessitat de programació manual en HTML i CSS.

Eines i programes més utilitzats

Entre els programes de maquetació i composició més destacats trobem Adobe InDesign, una de les eines més completes i professionals del sector, àmpliament utilitzada en entorns editorials per a la creació de llibres, revistes, fullets i altres publicacions impreses o digitals. InDesign permet treballar amb precisió sobre marges, columnes, tipografies i estils, i ofereix una gran compatibilitat amb altres aplicacions d’Adobe com Photoshop o Illustrator.

També destaquen altres programes com Affinity Publisher, una alternativa més assequible que ha guanyat popularitat en els darrers anys per la seva eficiència i interfície intuïtiva, i QuarkXPress, un clàssic de la maquetació que encara conserva una comunitat d’usuaris fidel. Per a entorns web, programes com Adobe XD, Figma o Sketch permeten crear dissenys interactius i prototips responsius per a pàgines web i aplicacions.

A nivell més accessible, aplicacions com Canva o Lucidpress permeten fer dissenys senzills i ràpids, especialment indicats per a usuaris no especialitzats o per a tasques de comunicació interna i educatives.

Integració entre maquetació i altres disciplines

El procés de maquetació no funciona de manera aïllada: habitualment forma part d’un flux de treball més ampli en què intervenen redactors, correctors, dissenyadors gràfics, editors, traductors i desenvolupadors web. Aquesta col·laboració interdisciplinària exigeix una coordinació fluida entre continguts textuals i visuals, garantint que ambdós funcionin de manera coherent i complementària per assolir una comunicació efectiva i estèticament atractiva.

En aquest procés, és fonamental la gestió d’arxius compartits, la utilització de sistemes d’edició col·laborativa i l’aplicació d’estils i plantilles que assegurin consistència gràfica i editorial. L’ús de plataformes en línia com Adobe InCopy (integrat amb InDesign) permet que redactors i maquetadors treballin simultàniament sobre un mateix document, evitant duplicitats i accelerant els terminis de producció.

A més, en molts projectes editorials i digitals s’utilitzen gestors de continguts (CMS) com WordPress, Drupal o Joomla, que faciliten la publicació estructurada de textos i elements multimèdia. La maquetació també pot dependre de sistemes automatitzats que connecten bases de dades o fulls de càlcul amb plantilles predefinides, com passa amb Adobe InDesign mitjançant scripts o funcions com Data Merge, molt útils per a la producció en massa de documents personalitzats (targetes, catàlegs, fullets…).

En l’àmbit de la publicació digital, el domini dels formats d’exportació adaptats és clau. El format EPUB, per exemple, és àmpliament utilitzat per a llibres electrònics gràcies a la seva capacitat d’adaptació a diferents dispositius i pantalles. Alguns programes i plataformes que permeten crear EPUB de manera eficaç i accessible són:

  • Sigil: un editor EPUB gratuït de codi obert que permet una edició precisa del contingut i l’estructura del llibre.
  • Pressbooks: una eina en línia molt utilitzada en entorns educatius i acadèmics per crear llibres digitals i exportar-los en formats EPUB, PDF i MOBI.
  • Calibre: tot i que és principalment un gestor de biblioteques digitals, Calibre permet convertir arxius entre múltiples formats i fer ajustos bàsics en EPUB.
  • Adobe InDesign: a més de la maquetació professional, InDesign permet l’exportació directa en format EPUB amb control sobre estils, metadades i navegació.

Un aspecte fonamental en el context digital és la usabilitat, és a dir, la facilitat amb què l’usuari pot accedir, comprendre i interactuar amb el contingut. Això implica tenir en compte elements com ara:

  • La jerarquia visual clara, que prioritzi la informació més rellevant.
  • Els contrastos cromàtics adequats, per garantir la llegibilitat, especialment per a persones amb dificultats visuals.
  • L’ús de tipografies accessibles, fonts com sans-serif, netes i de mida ajustable.
  • La navegació intuïtiva, amb índexs interactius, enllaços ben estructurats i marcatge semàntic coherent.

També és important considerar criteris d’accessibilitat universal, com els definits pel consorci W3C en les WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), que afecten no només pàgines web sinó també continguts com PDF interactius o llibres electrònics.

En aquest escenari, els professionals de la maquetació no només han de dominar les eines visuals, sinó que també han d’entendre el comportament dels usuaris digitals, adaptar-se als requisits dels diferents dispositius i treballar en sintonia amb altres especialistes per garantir una experiència comunicativa òptima i inclusiva.

Tendències actuals en maquetació

Amb l’evolució constant dels mitjans de comunicació, la maquetació i composició de textos també ha incorporat tendències innovadores. La incorporació de moviment (animacions, microinteraccions), la interactivitat i l’ús de realitat augmentada en publicacions digitals són algunes de les línies de futur. D’altra banda, l’aplicació del disseny accessible, pensat per a persones amb discapacitats visuals o cognitives, ha esdevingut una prioritat en moltes organitzacions i institucions públiques.

També es valora cada cop més la sostenibilitat, amb decisions de disseny orientades a l’estalvi de tinta, l’optimització de formats i la impressió responsable, així com la creació de materials exclusivament digitals.

Eines de maquetació i composició de textos

La maquetació i la composició de textos són elements essencials en el disseny gràfic i editorial, ja que permeten organitzar la informació de manera clara i atractiva. Amb els avenços tecnològics, han sorgit nombroses eines que faciliten aquest procés i que permeten crear dissenys eficients, tant en format imprès com digital.

Entre les eines més utilitzades destaca Adobe InDesign, un programari de referència en el sector editorial que permet la creació de llibres, revistes, fulletons i altres formats amb gran precisió. InDesign disposa d’una interfície avançada i de funcionalitats com ara la gestió de tipografies, columnes i estils i permet un control exhaustiu del disseny.

Una alternativa popular és Affinity Publisher, que ofereix prestacions similars a InDesign, però amb una estructura de pagament únic que el fa més accessible per a autònoms i petites empreses. Aquest programari permet treballar amb dissenys complexos i disposa d’eines per a una composició tipogràfica acurada.

Per a usuaris que busquen solucions gratuïtes, Scribus és una opció destacada. Com a programari de codi obert, ofereix eines bàsiques i avançades per a la maquetació de textos i és una alternativa interessant per a iniciar-se en aquest camp, sense una gran inversió inicial.

En l’àmbit de la maquetació digital i el disseny web, eines com Canva i Figma han guanyat popularitat gràcies a la seva accessibilitat i interfície intuïtiva. Canva és ideal per a usuaris sense coneixements tècnics, ja que proporciona plantilles predefinides i una biblioteca d’elements gràfics. D’altra banda, Figma és una eina més avançada, pensada per a treballs col·laboratius i amb opcions de prototipat per a projectes digitals.

Finalment, per a tasques més senzilles de composició de textos, Microsoft Word i Google Docs ofereixen eines bàsiques de formatació i són útils per a documents quotidians. Tot i que no són programes especialitzats en maquetació, permeten crear documents llegibles i ben estructurats, amb opcions de personalització tipogràfica i d’estils.

Introducció a Adobe InDesign i les seves eines principals

Adobe InDesign és un dels programes de maquetació més utilitzats en l’àmbit del disseny gràfic i editorial. Desenvolupat per Adobe Systems, aquest programari s’ha consolidat com una eina indispensable per a la creació i edició de documents impresos i digitals que requereixen una composició precisa de text, imatge i elements gràfics. A diferència d’altres aplicacions com Adobe Photoshop o Illustrator, InDesign està específicament orientat a l’organització de continguts en múltiples pàgines, la gestió tipogràfica i l’automatització de processos editorials.

Adobe Indesign permet elaborar una gran varietat de materials gràfics, com ara llibres, revistes, catàlegs, fullets, butlletins informatius (newsletters), cartells i formats digitals interactius (com ara eBooks o documents per a presentacions en línia). La seva potència rau en la capacitat de combinar l’edició de textos complexos amb el control detallat sobre la disposició i l’estètica visual.

Espai de treball

En iniciar un projecte amb InDesign, ens trobem amb una interfície dividida en diversos mòduls funcionals. A la part esquerra de la pantalla hi ha la barra d’eines, que inclou les funcionalitats bàsiques per a la manipulació d’elements gràfics i text. A la part superior hi ha el panell de control contextual, que canvia segons l’eina o element seleccionat, i que permet accedir a propietats com ara la mida, el color, la tipografia o l’alineació. A la dreta s’ubiquen diversos panells auxiliars, com ara el panell de pàgines, el panell de capes, el panell de paràgraf i caràcter, entre d’altres.

A la figura podem veure les diferents seccions que componen la interfície del programa:

B. Barra d’aplicacions C. Commutador d’espais de treball D. Barra de títol de panell E. Panell de control F. Panell Eines G. Botons Contraure panells H. Quatre grups de panells acoblats verticalment I. Document
Figura Vista general interfície Indesign
A. Finestres de document en forma de fitxes

Eines fonamentals

L’ús d’Adobe InDesign es fonamenta en una sèrie d’eines bàsiques que configuren l’experiència de disseny i maquetació. Aquestes eines estan ubicades a la barra lateral esquerra de la interfície i proporcionen accés directe a funcionalitats imprescindibles per a la construcció de qualsevol document. A continuació se’n detallen algunes de les més utilitzades:

  • L’eina de selecció (fletxa negra) permet seleccionar, moure i redimensionar objectes, caixes de text i imatges. Aquesta eina és essencial per a l’organització de la composició en l’espai de treball.
  • L’eina de selecció directa (fletxa blanca) permet manipular punts específics dins d’un objecte o modificar només una part de la seva estructura. És especialment útil en el cas de formes personalitzades o quan es vol ajustar un objecte de manera més precisa.
  • L’eina de text és una de les més utilitzades. Serveix per crear marcs de text dins els quals es pot introduir, editar i formatar contingut escrit. Els marcs de text poden vincular-se entre si mitjançant el sistema de fil de text (threading), la qual cosa permet que un text llarg flueixi automàticament entre diversos marcs, mantenint la coherència tipogràfica i visual.
    Aquesta eina es complementa amb el panell de control de caràcter i paràgraf, situat habitualment a la part superior o dreta de la pantalla, des d’on es pot controlar la tipografia, el cos, l’interlineat, l’espaiat entre caràcters i altres atributs tipogràfics.
  • L’eina de marcs rectangulars (i les seves variants d’oval i polígon) és una altra funcionalitat clau que permet inserir imatges a través de l’opció Arxiu / Col·locar. Aquesta eina facilita la col·locació d’elements gràfics que es poden ajustar automàticament al marc, sigui mantenint-ne la proporció o omplint-ne tot l’espai visible.
  • L’eina de forma (rectangle, oval, polígon) permet crear figures bàsiques per a estructurar la composició visual o aplicar-hi colors de fons i efectes. Aquestes formes poden servir com a elements decoratius o com a contenidors gràfics.
  • L’eina de guies i regles és una eina molt rellevant per a l’alineació i el disseny de composicions precises. Encara que no sigui una eina en forma de botó, la seva funcionalitat permet arrossegar línies des dels marges de la pantalla per establir àrees de seguretat, alineació o secció. Això és fonamental en projectes impresos on la coherència visual entre pàgines és prioritària.
  • L’eina de zoom i la permeten navegar pel document i ajustar el nivell de detall amb què es treballa. L’eina de zoom facilita veure els detalls minuciosos de la maquetació, mentre que l’eina de mà permet desplaçar-se pel document quan està ampliat.

A la figura hi podeu veure la barra d’eines amb l’explicació de cadascuna de les eines principals.

Figura Barra d’eines Adobe InDesign

Creació d’un nou document a Adobe InDesign

Abans de començar a maquetar qualsevol projecte, cal establir correctament el document amb el qual es treballarà. La creació d’un nou document a Adobe InDesign és un pas fonamental que defineix la mida de la pàgina, les columnes, els marges, la disposició de pàgines i altres paràmetres essencials que influiran directament en l’estructura i la qualitat del disseny final.

En obrir Adobe InDesign, a la pantalla d’inici apareix l’opció Nou document. Si ja hi ha un projecte obert, s’hi pot accedir des del menú superior: Arxiu / Nou / Document. Aquesta acció obre el panell de configuració de document, on l’usuari pot definir diversos paràmetres abans de començar a treballar (vegeu la figura).

Figura Panell de de paràmetres

Configuració dels paràmetres bàsics

Un cop dins del quadre de diàleg, es poden establir els valors següents:

  • Intenció (Intent): permet seleccionar si el document serà per a impressió, web o dispositius mòbils. Aquesta opció determina les unitats de mesura per defecte i el perfil de color del projecte.
  • Mida de la pàgina: es pot escollir entre formats predefinits (com A4, A5, Carta, etc.) o introduir una mida personalitzada (amplada i alçada).
  • Orientació: permet definir si la pàgina serà vertical o horitzontal.
  • Nombre de pàgines: s’hi pot indicar quantes pàgines tindrà el document inicialment. Aquesta opció és útil per a projectes com revistes, llibres o catàlegs.
  • Pàgines enfrontades: en marcar aquesta opció, les pàgines s’organitzen en parelles, com en un llibre o una revista. Si no es marca, les pàgines apareixen com a entitats individuals.
  • Columnes i separació: es poden dividir les pàgines en columnes verticals. Aquesta funcionalitat és molt útil en dissenys editorials, especialment per a articles o newsletters. També es pot ajustar l’espai entre columnes (corondell cec o medianil).
  • Definició de marges i sagnats: per assegurar que el disseny es vegi coherent, equilibrat i professional cal definir tant els marges com els sagnats.
    • Marges: Permeten establir l’espai entre el contingut i les vores de la pàgina. És un element essencial per garantir una lectura còmoda i evitar que el text o les imatges quedin massa a prop del tall.
    • Sagnat i àrea de seguretat: el sagnat és un marge extern addicional que permet que les imatges o fons que ocupen tota la pàgina sobresurtin lleugerament. Això assegura que, un cop retallada la impressió, no quedin línies blanques als extrems. L’àrea de seguretat, en canvi, s’utilitza per afegir notes de producció fora de l’àrea d’impressió.

Un cop s’han ajustat totes les opcions, es prem el botó Crear. A continuació, s’obre l’àrea de treball amb les pàgines i la configuració definida, preparada per començar el procés de maquetació.

És important recordar que, tot i que aquests valors poden ser modificats posteriorment (des del menú Arxiu / Ajustar document, és altament recomanable establir-los correctament des de l’inici per evitar errors de producció o desajustaments en el disseny.

Altres eines

Una característica distintiva d’InDesign és la possibilitat de treballar amb pàgines mestres, que permeten definir elements comuns (com ara encapçalaments, numeració de pàgina o fons decoratius) que s’aplicaran automàticament a múltiples pàgines del document. Aquest recurs és especialment útil en documents llargs o publicacions periòdiques.

El panell de pàgines, generalment situat a la dreta de la interfície, facilita la navegació entre pàgines, l’assignació de pàgines mestres i la gestió de l’ordre del document. Aquesta funció resulta essencial en projectes de diverses seccions o capítols (vegeu la figura).

Figura Panell de pàgines obert, amb pàgines mestres visibles i pàgines del document actiu

Gestió de textos i estils

Una altra funcionalitat destacable d’InDesign és la gestió avançada de l’estil tipogràfic. L’usuari pot definir estils de paràgraf i de caràcter, que posteriorment poden aplicar-se de manera consistent a tot el document. Això assegura una coherència visual i redueix considerablement el temps de maquetació. A més, els estils poden ser modificats globalment, de manera que qualsevol canvi es reflecteix automàticament en tots els fragments als quals s’ha aplicat (vegeu la figura i la figura).

Figura Panell Estils de paràgraf
Figura Panell Estils de paràgraf. Formats de caràcter bàsics

Recursos i tutorials per aprofundir en l'ús d’Adobe InDesign

Tot i que Adobe InDesign és una eina molt potent i versàtil, el seu aprenentatge pot requerir temps i pràctica. Per aquest motiu, és recomanable complementar les explicacions teòriques i les activitats pràctiques amb materials de consulta i tutorials específics que permetin resoldre dubtes, ampliar coneixements o explorar funcions avançades.

A continuació es presenta una selecció de tutorials i recursos digitals que cobreixen des dels conceptes més bàsics fins a tècniques més especialitzades. Aquests materials poden ser utilitzats com a suport durant el procés d’aprenentatge autònom o com a reforç puntual en determinades tasques de maquetació.

  • InDesign tutorial español bàsico – YouTube (by Creactivoz) Explicació des de zero: interfície, eines bàsiques, creació de documents i caixes de text.
  • Primeros pasos con Adobe InDesign– Adobe Help (Español). Tutorials oficials d’Adobe, amb vídeos i guies escrites per entendre els fonaments del programa.
  • InDesign desde cero – Graph Desk (YouTube) Curs estructurat pas a pas, ideal per seguir amb pràctica real a cada lliçó.
  • 45 tutorials d'InDesign – Format Magazine. Articles i tutorials pràctics per fer projectes reals: llibres, cartells, revistes, etc. (en anglès però molt visuals).

Disseny de continguts textuals

Quan preparem la maquetació d’un text, cal tenir en compte molts factors i hi ha criteris imprescindibles de maquetació que sempre hem de tenir presents. El primer pas és triar les eines adequades. Sens dubte, és recomanable utilitzar programes específics de maquetació, com ara QuarkXPress o InDesign, en lloc d’un processador de textos com ara Microsoft Word. Tot i això, és cert que alguns professionals amb molta experiència han aconseguit maquetacions excel·lents utilitzant processadors de text convencionals. En aquests casos, l’experiència supleix les limitacions de l’eina.

Maquetació

La base de qualsevol maquetació és una estructura ben definida. Més enllà de les proporcions del text i la tipografia, que són elements fonamentals, per fer una maquetació eficaç i assegurar un bon resultat cal tenir en compte altres aspectes clau com ara l’ús de marges i columnes, l’equilibri i l’alineació, l’ús d’imatges i elements gràfics o l’adaptació al format i al suport, entre d’altres.

Jerarquia visual

Un dels principis fonamentals de la maquetació és establir una jerarquia visual clara. Això significa organitzar els elements de manera que el lector pugui identificar ràpidament la informació més rellevant i així millorar l’experiència de lectura. La jerarquia es pot aconseguir mitjançant diversos recursos:

  • Mida del text: els títols han de ser més grans que els subtítols i que el cos del text, per diferenciar així els nivells d’informació.
  • Pes tipogràfic: les lletres en negreta o cursiva ajuden a destacar conceptes clau.
  • Colors i contrastos: cal utilitzar colors diferenciats per ressaltar elements importants, sempre assegurant una bona llegibilitat.
  • Espaiat i alineació: cal separar adequadament els blocs de text i els elements gràfics per evitar una saturació visual.

Tipografia i llegibilitat

L’elecció de la tipografia és clau per garantir que el text sigui llegible i estèticament atractiu. Alguns criteris fonamentals en aquest aspecte són:

  • Tipografies adequades: Per als textos llargs, com ara novel·les, es recomana utilitzar tipografies amb serif com Times New Roman o Garamond, ja que els acabaments de les lletres (serif) ajuden a guiar l’ull en la lectura i faciliten la comprensió.
    Tanmateix, en textos destinats a la lectura en pantalla, com llibres electrònics o pàgines web, es recomanen tipografies sense serif (pal sec), com Arial o Helvètica, perquè es llegeixen millor en entorns digitals.
  • Mida del text: per a la lectura còmoda, el cos del text ha de tenir una mida mínima de 10-12 punts en documents impresos i entre 14 i 16 punts en pantalles digitals.
  • Interlineat i espaiat: cal deixar espais suficients entre línies (1,2 a 1,5 vegades la mida del text) i paràgrafs per evitar un efecte visual massa dens.
  • Color del text i del fons: els contrastos han de ser adequats per no dificultar la lectura. Per exemple, un text negre sobre fons blanc és una combinació clàssica que garanteix una llegibilitat òptima.

Una tipografia ben triada i aplicada correctament contribueix a una experiència de lectura fluida i sense fatiga visual.

Ús de marges i columnes

Els marges i les columnes ajuden a organitzar la informació i a donar equilibri a la composició. Per aconseguir una maquetació ben estructurada, cal tenir en compte els aspectes següents:

  • Marges amples: deixar espai als marges millora la llegibilitat i crea un aspecte més net a la pàgina.
  • Distribució en columnes: en publicacions impreses, l’ús de dues o més columnes facilita la lectura, especialment en revistes i diaris.
  • Espai entre columnes: és fonamental mantenir un espai adequat entre columnes per evitar que el text es vegi massa compacte.

Equilibri i alineació

L’equilibri en una maquetació es refereix a la distribució harmoniosa dels elements dins d’un disseny. Hi ha diferents tècniques per aconseguir-ho:

  • Alineació consistent: els elements han d’estar alineats de manera uniforme per evitar una sensació de desordre. L’alineació pot ser a l’esquerra, a la dreta, centrada o justificada segons l’estil del document.
  • Distribució del pes visual: és important evitar que un costat de la pàgina tingui més elements que l’altre, per mantenir un equilibri visual agradable.
  • Ús de l’espai en blanc: no cal omplir tota la pàgina amb text i imatges. L’espai en blanc ajuda a separar elements i a fer que el disseny sigui més lleuger i elegant.

Ús d’imatges i elements gràfics

Les imatges i altres elements visuals tenen un paper crucial en la maquetació, ja que ajuden a captar l’atenció i a complementar el text. Alguns aspectes a considerar són:

  • Qualitat de les imatges: sempre s’han d’utilitzar imatges d’alta resolució per evitar que es vegin pixelades o borroses.
  • Relació amb el contingut: les imatges han de reforçar el missatge del text i no distreure el lector.
  • Distribució harmònica: és important col·locar les imatges de manera estratègica per no saturar la pàgina i mantenir un bon flux de lectura.
  • Llegendes i crèdits: si una imatge requereix explicació, s’ha d’afegir una llegenda concisa i clara.

Adaptació al format i al suport

El format i el suport del document incideixen en la maquetació. Els criteris que cal aplicar poden variar segons si es tracta d’un mitjà imprès o digital:

  • Maquetació impresa: ha de considerar aspectes com el tipus de paper, la qualitat d’impressió, la disposició dels plecs i l’ús de tintes.
  • Maquetació digital: ha de ser responsiva, és a dir, adaptar-se a diferents dispositius i pantalles. També ha de tenir en compte la navegació interactiva i l’accessibilitat.

Normes de maquetació del text

Les normes de maquetació del text són un conjunt de directrius que garanteixen una presentació clara, estructurada i visualment atractiva dels documents. Seguir aquestes normes no només millora l’estètica del text, sinó que també contribueix a una millor comprensió del contingut per part dels lectors.

Aquests principis són els següents:

  • Peus de foto: els peus de foto han de ser 1 punt més petits que el cos del text, en cursiva i sense punt final. Han de mantenir la mateixa font que el text principal.
  • Divisió en parts i capítols: si un llibre té parts diferenciades, cada part ha d’anar en una pàgina independent sense numeració ni encapçalat. Els capítols han de començar sempre en pàgina senar.
  • Evitar línies vídues i òrfenes
    • Línia vídua: primera línia d’un paràgraf que queda sola al final d’una pàgina.
    • Línia òrfena: última línia d’un paràgraf que queda sola a l’inici d’una pàgina.
      Es poden evitar ajustant el tracking (espai entre lletres) o l’interlletrage, el kerning (espai entre caràcters concrets).
  • Espais entre paràgrafs: quan l’interlineat s’iguala a la mida del cos de la lletra, ens enfrontem a textos massissos que sovint són difícils de llegir. La clau per a una lectura còmoda sol ser que la interlínia sigui, aproximadament, un 20% més gran que el cos. Aquesta proporció pot variar segons l’alçada de la x de la tipografia (alçada de les lletres en minúscula o caixa baixa) i la presència de traços gruixuts.
    Experimentar amb diferents interlineats mitjançant proves d’impressió i obtenir retroalimentació externa són estratègies efectives per trobar l’espaiat òptim per als ulls del lector objectiu. D’altra banda, si es vol diferenciar els paràgrafs sense necessitat d’afegir espai entremig, els paràgrafs han de tenir una lleugera indentació (mossegada) de tres punts a la primera línia.
  • Evitar carrers en el text: els carrers són espais excessius entre paraules dins d’un paràgraf, sovint causats per la justificació del text. Es poden corregir ajustant el tracking o utilitzant la divisió sil·làbica automàtica.
  • Control de la partició de paraules: cal evitar que hi hagi tres o més paraules partides seguides en un mateix paràgraf. Evitar particions visuals molestes, com “espec-tacle” o “arque-ològic”. En programes com InDesign o Scribus, es poden configurar regles de partició per minimitzar aquests problemes.

Disseny de fullets i cartells

El disseny publicitari constitueix una de les branques principals del disseny gràfic, que es dedica a la creació, disseny i maquetació de peces de comunicació. Aquestes peces són l’element a través del qual les empreses expressen el missatge que volen dirigir al seu públic objectiu i, entre les més comunes, hi ha els anuncis de premsa, els díptics, els tríptics, cartells i fullets. En suports digitals, les peces de comunicació més habituals poden ser els bàners, les finestres emergents i els llocs web.

El disseny d’aquests materials requereix una bona dosi de creativitat i el coneixement de programari específic. El missatge que l’empresa anunciant vol transmetre es defineix a través del contingut d’aquestes peces de comunicació que inclouen elements tan variats com imatges, tipografies, colors, formats, composició d’elements en l’espai, etc. En definitiva, en el disseny d’aquests materials hi intervenen totes les qüestions relacionades amb la composició, la percepció visual, les tècniques de comunicació visual, el color, la tipografia, etc.

Per donar un format estètic i un aspecte atractiu a les peces de comunicació, cal posar en pràctica les tècniques de maquetació. La maquetació és la disciplina de disseny que s’encarrega d’organitzar i distribuir els elements gràfics per compondre un disseny atractiu, dins d’un espai concret d’una pàgina impresa o en un format electrònic. La persona que fa aquesta feina és el maquetador o la maquetadora.

Anuncis de premsa

El disseny i la maquetació d’anuncis de premsa són una part essencial del màrqueting i la publicitat en mitjans impresos com ara diaris i revistes.

Els anuncis de premsa són anuncis que es difonen en mitjans impresos, com diaris i revistes, i formen part de la publicitat que permet a les empreses i organitzacions a una audiència més àmplia o específica segons convingui.

Aquests anuncis han de ser visualment atractius, informatius i impactants per cridar l’atenció del lector i transmetre el missatge publicitari de manera efectiva.

La premsa diària gaudeix de credibilitat entre els seus lectors, que escullen un determinat diari per informar-se de l’actualitat i la publicitat se’n beneficia. Els lectors de diaris estan acostumats a combinar la informació amb els anuncis i per als mitjans de comunicació la publicitat és una font important de finançament.

D’altra banda, les revistes són mitjans gràfics de qualitat més alta des del punt de vista tècnic i arriben a un nivell més alt d’especialització temàtica. Entre les revistes, els suplements i dominicals tenen una entitat pròpia i competeixen amb la mateixa revista com a suport publicitari.

Els formats publicitaris tradicionals i més comuns de la premsa impresa són els següents:

  • Anuncis d’exposició. Anuncis estàndard que apareixen en pàgines específiques del diari i estan dissenyats per destacar un producte, servei o empresa. Solen ser anuncis en caixes o en columnes i poden ser molt variats, tant de mida com de disseny.
  • Anuncis de portada. Alguns diaris venen espai publicitari de la portada, on les empreses poden col·locar els seus anuncis per aconseguir la màxima visibilitat.
  • Insercions. Anuncis publicitaris que es poden inserir dins del diari i poden ser fullets, catàlegs o mostres de productes. Són una manera efectiva de proporcionar informació detallada als lectors del diari.
  • Anuncis en seccions específiques. Els anunciants poden optar per col·locar els seus anuncis en seccions específiques del diari, que estiguin relacionades amb el seu públic objectiu. Per exemple, una empresa d’aliments podria posar un anunci en la secció de gastronomia.
  • Patrocini de continguts. Alguns anunciants patrocinen seccions concretes o continguts especials del diari, com ara suplements o reportatges. Això permet que s’associï el contingut amb el patrocinador.
  • Cupons i ofertes. Aquests anuncis ofereixen descomptes o ofertes especials i poden ser destacats en una secció del diari o inclosos en altres formats publicitaris (fullets, suplements, etc.).
  • Pàgines senceres o mitges pàgines. Anuncis que ocupen espais grans on s’inclou publicitat que es vol destacar, que requereix un disseny i contingut publicitari més elaborat.
  • Contraportada. Part posterior de la portada d’una revista, un diari o una publicació, destacada i molt visible, que moltes empreses busquen per als seus anuncis. Sovint es reserva per a anuncis de pàgina completa o mitja pàgina amb un disseny impactant i atractiu. Permet als anunciants captar l’atenció dels lectors tan aviat com obren la publicació.
  • Faldó. Àrea situada a la part inferior de la portada, la contraportada o les pàgines interiors d’un diari o revista que se sol utilitzar per publicitat i anuncis destacats, ja que és una ubicació molt visible per als lectors mentre llegeixen el contingut.
  • Interior de portada. Pàgina a l’interior de la portada d’una publicació, és a dir, la primera pàgina després de la portada. És un espai molt valuós per contingut editorial destacat i per anuncis, de pàgina completa o mitja pàgina, per aconseguir la màxima visibilitat.
  • Robapàgines Espai situat a la part superior de la pàgina d’un diari o revista, just a sota de la capçalera o del nom de la secció.

El preu d’aquests espais publicitaris depèn del nombre de lectors (audiència), de la ubicació en la publicació i la mida de l’anunci. En el web de l’agència de mitjans Oblicua es poden consultar les tarifes d’aquests formats publicitaris en mitjans nacionals i locals.

El procediment que s’ha de seguir i els aspectes més rellevants que cal tenir en compte per al disseny i la maquetació d’anuncis de premsa són els següents:

  1. Definició de l’objectiu i de l’audiència. Abans de començar el disseny, és essencial comprendre l’objectiu de la publicitat i les característiques de l’audiència a la qual es dirigeix. S’han de respondre preguntes com:
    1. Què es vol aconseguir amb l’anunci?
    2. Quins són els interessos i les necessitats de l’audiència?
  2. Selecció d’imatges atractives. Les imatges o qualsevol altre element gràfic són essencials per aconseguir que l’anunci sigui atractiu visualment. Cal utilitzar fotografies de qualitat o il·lustracions que siguin rellevants i significatives per a la marca o el producte que es vol promocionar.
  3. Redacció del contingut textual. La redacció del text de l’anunci ha de ser clara i concisa, utilitzant un llenguatge persuasiu i evitant l’excés de text. Cal destacar els punts forts i els beneficis del producte o servei.
  4. Selecció de la tipografia. La tipografia escollida ha de facilitar la llegibilitat del text i ha de ser coherent amb la imatge de marca. La combinació de mides de lletra diferents permet jerarquitzar i destacar la informació.
  5. Distribució de l’espai. L’espai s’ha de distribuir de manera equilibrada i atractiva. Les imatges i el text han d’estar ben distribuïts en l’espai perquè l’anunci tingui una estructura clara.
  6. Ús del color. L’ús del color és una qüestió essencial en l’anunci i cal utilitzar una pleta de colors adequada, que s’ajusti a la marca i que contribueixi a crear harmonia i cohesió.
  7. Incorporació de crida a l’acció. La crida a l’acció, en anglès call to action (CTA), és un element fonamental en la publicitat i el màrqueting per a la interacció amb el públic. Consisteix en una instrucció o petició que s’incorpora en una peça publicitària amb l’objectiu de motivar l’audiència a fer una acció concreta, com a resposta immediata. Aquestes crides poden ser molt variades, segons els objectius de la campanya publicitària i el missatge. En els anuncis en la premsa és habitual incloure crides a l’acció per animar els lectors a fer una acció concreta, per exemple: visitar un lloc web, trucar per obtenir més informació o fer una compra.
  8. Prova i revisió. Abans de donar per definitiu el disseny de l’anunci, és convenient assegurar-se que s’ajusta a la finalitat per a la qual ha estat dissenyat i que no conté errors gramaticals, ortogràfics o tipogràfics, i que totes les imatges es mostren correctament.
  9. Adaptació al mitjà. Cal assegurar-se que l’anunci compleix totes les especificacions tècniques del mitjà on s’ha de publicar (dimensions, resolució, formats d’arxius, etc.).
  10. Lliurament a la publicació. L’últim pas d’aquest procediment és fer el lliurament de l’anunci a la publicació, dins dels terminis establerts per assegurar-se que es publicarà els dies escollits.

Exemples d'anuncis a la premsa impresa

En el web AMB Àrea Metropolitana de Barcelona es pot consultar un manual d’aquesta entitat amb indicacions per a anuncis a la premsa, entre altres qüestions.

Les administracions públiques també difonen anuncis informatius a través de la premsa, que són diferents dels anuncis de les empreses, ja que la finalitat és una altra. Podeu consultar les pautes de composició d’anuncis a la premsa de Generalitat de Catalunya.

El disseny i la maquetació d’anuncis de premsa suposa combinar diversos elements, textuals i visuals, per comunicar un missatge publicitari de manera efectiva. En aquest procediment, la creativitat, la claredat i l’atenció als detalls són aspectes claus per a la creació d’anuncis que puguin captar l’atenció dels lectors i aconseguir els objectius publicitaris.

Fullets

Aquests suports publicitaris ofereixen la possibilitat d’arribar a un públic concret i pròxim, per proporcionar-li informació concreta, resumida o extensa.

Els fullets són un dels suports publicitaris més comuns i versàtils que es poden utilitzar per promocionar negocis, productes, serveis, esdeveniments, causes, etc.

Hi ha diferents tipus de fullets que es poden adaptar a les necessitats concretes de cada campanya publicitària. Es poden utilitzar per a finalitats informatives o promocionals.

Els formats de fullets més comuns són els següents:

  • Full de mà, volant o flyer. Consisteix en un sol full, generalment de dimensions més petites, imprès per una o dues cares, que es distribueix per comunicar un missatge concís i cridar l’atenció de manera ràpida. Es pot fer servir per promocionar esdeveniments, dona a conèixer negocis, fer ofertes, etc. que es vulguin difondre ràpidament.
  • Díptic. Consisteix en un full imprès per les dues cares i que es doblega per la meitat, creant una mena de llibret amb una portada, una contraportada i dues pàgines interiors per incloure el contingut rellevant. S’utilitza per proporcionar informació detallada de productes o serveis, empreses i entitats, programes d’activitats d’esdeveniments, etc. La seva estructura permet organitzar la informació de manera lògica i atractiva.
  • Tríptic. Consisteix en un full imprès per les dues cares i que es doblega en tres parts iguals, mitjançant dos plecs, creant una mena de llibret amb sis cares: portada, contraportada i un full central que, en plegar-lo, es col·loca a l’interior, entre la portada i la contraportada. Aquesta forma de plegar el full permet anar presentant la informació de forma seqüencial i d’acord amb la importància que se li vol donar. S’utilitza per a les mateixes finalitats que els díptics, però en les situacions o casos en què cal incloure més informació o bé més detalls d’un negoci, un producte, un servei, etc.

Així, la diferència principal entre aquests tipus de fullets és la seva estructura i l’extensió o la complexitat de la informació que contenen. Aquesta varietat permet que es pugui escollir el format més adequat per a cada context o situació concreta d’una campanya de comunicació.

Per al disseny de fullets cal tenir en compte els mateixos criteris que per als anuncis de premsa i els cartells publicitaris, però amb algunes consideracions específiques que estan relacionades amb l’estructura i la forma de doblegar-los. Per tant, a més de tenir en compte l’objectiu, els destinataris, tots els aspectes visuals (imatges, tipografia, colors, etc.) i el contingut textual (claredat, concisió, correcció, etc.), també cal ajustar el contingut a l’estructura concreta del tipus de fullet. En el cas dels díptics i tríptics, cal pensar com s’organitzarà el contingut que s’ha d’incloure i establir seccions clares i diferenciades, amb títols i subtítols que contribueixen a fer comprensible tota la informació.

Per crear un disseny visual efectiu i atractiu es poden incloure elements gràfics com línies, formes o il·lustracions que complementin la informació. La forma de plegar els díptics i els tríptics condiciona el flux de lectura, és a dir, la seqüència que seguirà el lector a mesura que el vagi desplegant. El disseny ha de guiar al lector, de manera lògica i intuïtiva, a través de les diferents seccions. El contingut s’ha de distribuir tenint en compte que es llegeix d’esquerra a dreta i de dalt a baix.

Com a guia orientativa, el contingut d’un tríptic podria ser el següent:

  • Portada. Ha de contenir:
    • Presentació breu de l’empresa, l’entitat, l’activitat, el producte o servei.
    • Nom.
    • Frase que resumeixi.
    • Logotip.
    • Imatge relacionada.
  • Part interior. Ha de contenir
    • Explicació més extensa on es descriuen els avantatges del producte o servei, que es poden il·lustrar amb fotografies o gràfics.
    • Exposició gradual de les característiques o els arguments en les diferents cares, de manera que l’interès pugui anar creixent.
  • Contraportada. Ha de contenir:
    • Dades de contacte amb l’empresa o organització (nom, adreça, telèfon, correu electrònic, etc.)
    • Horaris d’atenció al públic.
    • Maneres d’aconseguir més informació.
    • Butlleta retallable per facilitar dades personals o participar en un concurs.
    • Referències dels dissenyadors o responsables del disseny.

En la figura es poden veure les maneres de plegar els fullets.

Figura Maneres de plegar els fullets

Hi ha programes específics per al disseny de fullets (fulls de mà, díptics, tríptics, etc.), però els programes generalistes com ara els processadors de textos també disposen d’eines que permeten el disseny de documents de la papereria corporativa i material publicitari.

Programari genèric per al disseny de fullets

El processador de textos LibreOffice Writer disposa de funcions i eines amb les quals es poden documents amb continguts molt diversos, com ara text, imatges, formes i altres elements visuals per dissenyar fullets.

Es poden crear plantilles i ajustar el format del document, afegir columnes, utilitzar diferents tipus de lletra i mides, inserir imatges o gràfics i crear composicions atractives amb la disposició adequada dels diferents elements. També es poden imprimir en paper o exportar a documents PDF per distribuir-los per correu electrònic.

Sovint, els professionals de la publicitat i el màrqueting no són dissenyadors gràfics amb un ampli domini de les eines informàtiques per crear els dissenys definitius, però sí que tenen els coneixements per saber expressar allò que volen crear i transmetre-ho als dissenyadors gràfics que faran la producció dels materials publicitaris a partir de les instruccions rebudes. Per això, poder elaborar la idea i l’estructura d’un fullet, mitjançant un esbós o un esquema, és un bon punt de partida per a un creatiu que haurà d’explicar què vol que faci el dissenyador gràfic.

Un esbós és un dibuix o un esquema inicial que representa les idees principals o el plantejament general d’un projecte, dibuix, escrit o qualsevol altra obra creativa. Pot incloure línies guia, formes simples, notes o esbossos de detalls per plasmar la visió general, abans de desenvolupar els detalls més específics.

Els fullets són documents molt utilitzats amb finalitats publicitàries, informatives o promocionals. N’hi ha de diversos tipus segons les seves característiques, per exemple, el flyer o full de mà, que és un imprès publicitari, propagandístic o informatiu, generalment d’un sol full que es distribueix en mà o per correu. També es pot anomenar prospecte, full volander o fullet. D’altra banda, si es tracta d’un fullet plegat pot ser un díptic (doblegat per la meitat), un tríptic (doblegat en tres parts iguals) o quadríptic (doblegat en quatre parts).

Cadascun d’aquest tipus de fullets se sol utilitzar per a finalitats diverses, per exemple, els fulls de mà i els díptics són útils per presentar informació molt resumida i atractiva d’un producte, servei o esdeveniment. Els tríptics són més habituals en publicitat i el món del turisme per presentar informació més detallada, però en un format compacte. Els quadríptics, en canvi, s’utilitzen per a presentacions més complexes o detallades, que requereixen diferenciar més àrees per distribuir els continguts.

Disseny d'una plantilla per a un tríptic

Amb LibreOffice Writer es pot dissenyar una plantilla bàsica a partir de la qual es poden elaborar diversos tríptics.

Per crear la plantilla d’un tríptic, a partir d’un document de text en blanc, cal seguir els passos següents:

1) Canviar l’orientació de la pàgina i definir els marges

En el menú Format / Estil de pàgina… / Pàgina (pestanya) cal escollir les opcions següents:

  • Format: A4
  • Orientació: horitzontal
  • Marge esquerre: 0,25 cm
  • Marge dret: 0,25 cm
  • Marge superior: 0,00 cm
  • Marge inferior: 0,00 cm

En la figura la figura es mostren les opcions de format de pàgina per començar a dissenyar un tríptic.

Figura Configuració de pàgina per a un tríptic

A continuació cal prémer el botó D’acord i el resultat serà un document horitzontal.

2) Dividir el full en tres parts

Per dividir el full en les tres parts que té un tríptic, cal anar al menú Format / Columnes… i escollir les opcions següents:

  • Columnes: 3
  • Espaiat: 0,50 cm
  • Línia de separació: estil sòlid
  • Amplada: 0,25 pt

En la figura la figura es mostren les opcions de configuració de columnes.

Figura Configuració de columnes per a un tríptic

La finalitat de la línia entre les columnes és marcar la divisió en tres parts del full, la qual cosa és molt útil per treballar. Quan s’hagi d’imprimir el fullet, és millor eliminar aquesta línia. D’altra banda, l’espaiat de 0,5 cm entre les columnes és proporcional a l’espai del marge de la dreta i l’esquerra, de manera que hi haurà 0,25 cm a un costat i l’altre de cadascuna de les tres parts o columnes del tríptic.

En la figura la figura es mostren les mides dels marges i les línies de plec del tríptic.

Figura Mides dels marges i línies de plec del tríptic

Fins aquí, s’ha creat la part exterior del tríptic (solapa, contraportada i portada).

3) Crear la part interior del tríptic

La part interior del tríptic és la part que s’imprimeix al darrere o bé les tres parts (esquerra, central i dreta) que queden a l’interior del fullet un cop es fan els plecs.

Abans de començar a treballar cal fer salts de línia a totes les columnes perquè, amb el treball posterior a partir dels objectes que s’hi aniran inserint, hi haurà menys problemes si s’ha fet això. Per tant, cal prémer la tecla Intro des de la primera línia de la primera columna, fins a l’última línia de la sisena columna.

El resultat d’aquest procés serà un document de dos fulls amb sis columnes que marcaran les diferents parts del tríptic.

En la figura la figura es mostra el resultat de configurar el document per dissenyar un tríptic i la posició de les sis parts de què es compon, tenint en compte que s’imprimeix per dues cares i es fa el plegat envoltant (la solapa queda plegada dins, entre la portada i la contraportada).

Figura Posició de les sis parts d’un tríptic

4) Preparar l’àrea de treball

L’àrea de treball és l’espai que hi ha a les sis columnes on es poden distribuir tots els continguts textuals i gràfics del tríptic.

Hi ha un parell d’eines que són molt útils per fer la composició o distribuir els diferents elements, ja que suposen una ajuda per orientar-se en l’espai. Aquestes dues eines són:

  • Graella. Guia en forma de quadrícula que ajuda a determinar la posició exacta dels objectes en el document. És molt útil per alinear o situar un objecte respecte a un altre.
  • Línies d’ajuda. Funció que ajuda a situar els objectes amb unes línies que es mostren mentre es mou un objecte. Apareixen des dels extrems de l’objecte seleccionat que es vol moure i fins als regles que hi ha a la part esquerra i superior, on hi ha les mides en centímetres. Mostren la posició que tindrà l’objecte amb relació a la resta d’objectes, un cop es deixi anar el botó del ratolí.

En la figura la figura es mostra la graella i les línies d’ajuda.

Figura Graella i les línies d’ajuda

5) Desar la plantilla del tríptic

Per desar una plantilla cal anar al menú Fitxer / Plantilles / Desa com a plantilla…, després cal posar el nom, escollir la categoria on es vol posar i prémer el botó Fitxer. També es pot definir com a plantilla per defecte, és a dir, la plantilla a partir de la qual es crearan tots els documents nous.

En la figura la figura es mostra la finestra amb les opcions per desar una plantilla.

Figura Finestra amb opcions per desar una plantilla

A partir d’aquest moment, es pot crear un document nou basat en la plantilla de tríptic, des del menú Fitxer / Nou / Plantilles…, cal escollir la plantilla de tríptic que s’ha desat i prémer el botó Obrir.

A continuació ja es podrà començar a inserir objectes (quadres de text, imatges, formes, diagrames, etc.) per fer la composició del tríptic.

Inserir objectes en el tríptic

Els objectes disponibles a LibreOffice Writer per a la composició d’un tríptic o qualsevol altre tipus de document són molt diversos: quadres de text, imatges, gràfics, formes, etc.

El fet de treballar amb aquest tipus d’objectes té l’avantatge que es poden anar disposant i agrupant de la forma que convingui.

Quadres de text

Això permet treballar amb el conjunt del text que hi ha dins del quadre i és més fàcil moure’l a diferents posicions.

Per dibuixar un quadre de text en l’àrea de treball, cal anar al menú Insereix / Quadre de text.

Els textos es poden formatar amb les eines disponibles en el menú Format / Text o bé amb les eines de la barra d’eines objecte de text (vegeu la figura).

Figura Menú format text i barra d’eines objecte de text

Si es gira un quadre de text horitzontal, es pot disposar el text en vertical, la qual cosa pot ser molt útil per al disseny de fullets i altres materials publicitaris.

A Internet hi ha eines que permeten generar textos automàtics que es poden utilitzar mentre es fa el disseny o la maqueta d’un material publicitari. Una d’aquestes eines és https://www.lipsum.com/ que es pot veure a la figura i que permet generar un nombre de paràgraf o de paraules per farcir els quadres de text.

Figura Generació automàtica de text

A més dels quadres de text, com en altres aplicacions de LibreOffice es pot inserir un text artístic am l’eina Fontwork.

Formes i línies

La barra d’eines de dibuix que té LibreOffice Writer és la mateixa que la d’Impress, per tant, disposa de les mateixes funcions per a la creació d’objectes gràfics. Si aquesta barra d’eines no està visible, es pot fer visible des del menú Visualitza / Barres d’eines / Dibuix.

Els objectes que es poden inserir des de la barra de dibuix són els següents:

  • Línies i fletxes
  • Rectangles i quadrats
  • Corbes i polígons
  • Connectors
  • Formes bàsiques
  • Símbols
  • Fletxes de bloc
  • Diagrames de flux
  • Estrelles i tires
  • Objectes 3D

Taules, gràfics i imatges

A més d’objectes de text i les múltiples opcions de formes i línies, en el documents elaborats amb LibreOffice Writer també es poden inserir taules, gràfics i imatges.

Les taules i els gràfics poden formar part de documents com ara fullets, informes, estudis, comparatives, etc., ja que serveixen per mostrar la informació de manera més clara i organitzada, o per fer més visuals les dades que es presenten.

D’altra banda, les imatges són molt necessàries en materials publicitaris com cartells, fullets, catàlegs, etc., perquè poden transmetre creativitat i professionalitat, si s’utilitzen correctament.

Per inserir imatges o gràfics en un document de Writer, es pot fer amb les opcions següents:

  • Insereix / Imatge…
  • Insereix / Diagrama (o gràfic)

Des del menú Taula hi ha disponibles opcions diverses com ara:

  • Insereix una taula.
  • Insereix files i columnes en una taula.
  • Suprimeix taules, files i columnes.
  • Selecciona cel·les, files, columnes i taules.
  • Mides: alçada de files i amplada de columnes.
  • Fusió i divisió de cel·les.
  • Etc.

Alinear objectes en el tríptic

Entre les opcions que són molt útils per disposar els objectes d’un tríptic o qualsevol altre document, hi ha les eines d’alineació.

En la barra d’eines Alinea els objectes hi ha opcions d’alineació horitzontal (esquerra, centre i dreta) i vertical (superior, mitjana i inferior).

En la figura la figura es mostra la barra d’eines d’alineació d’objectes.

Figura Barra d’eines d’alineació d’objectes

Les eines d’alineació són molt útils per aconseguir alinear, per exemple, tots els objectes que hi hagi en una de les parts d’un tríptic, perquè estiguin ben centrats o bé alineats a l’esquerra o a la dreta.

Ancorar objectes en el tríptic

Ancorar objectes significa fixar-los en una posició concreta per evitar que es moguin o bé perquè es moguin com si fossin un caràcter o un paràgraf.

Per ancorar un objecte s’ha de prémer el botó secundari del ratolí a sobre d’aquest objecte i escollir l’opció Àncora del menú contextual que apareix. Els objectes ancorats apareixen amb la icona d’una àncora.

Es pot escollir alguna de les opcions següents:

  • A la pàgina. Ancora o fixa l’objecte seleccionat a la pàgina, de manera que no es mourà encarà que movem altres objectes de la pàgina on s’ha fixat. Això és molt útil, per exemple, quan en un tríptic es vol fixar una imatge en els marges superiors o inferiors, i no es vol que es mogui per molt que es canviïn els objectes de la pàgina.
  • Al paràgraf. Ancora l’objecte seleccionat a un paràgraf, de manera que l’objecte s’anirà movent segons canviï el paràgraf.
  • Al caràcter. Ancora l’objecte seleccionat al paràgraf que conté el caràcter al qual s’ha s’ha adjuntat l’àncora, de manera que l’objecte es mourà a l’inici del paràgraf.
  • Com a caràcter. Ancora l’objecte seleccionat com a caràcter en el text. Si l’alçada de l’objecte és més gran que la mida del tipus de lletra, l’alçada de la línia que conté l’objecte s’incrementa.

En la figura la figura es mostra la disposició de diversos objectes en un tríptic que estan ancorats.

Figura Objectes ancorats en un tríptic

Les formes decoratives que hi ha a la part superior i inferior d’aquest tríptic, estan ancorades a la pàgina. Això fa que quan movem altres objectes d’aquesta mateixa pàgina, no es desplacin aquestes formes decoratives.

Cartells publicitaris

Malgrat tots els avenços i les innovacions més recents, els cartells continuen sent un mitjà per a la difusió d’informació que té un cost raonable i una alta efectivitat.

El cartell publicitari és un suport que consisteix en una làmina de paper, cartó o algun altre material, amb un missatge visual imprès per difondre informació sobre productes, serveis, esdeveniments o altres coses, i es dirigeix a un públic ampli.

Les característiques més rellevants dels cartells publicitaris són les següents:

  • Claredat i simplicitat. Ha de comunicar un missatge de forma clara i concisa, de manera que el públic pugui entendre ràpidament, a primer cop d’ull, la seva finalitat i el que es vol comunicar.
  • Disseny atractiu. Ha de ser atractiu visualment, destacar i cridar l’atenció. Això es pot aconseguir amb l’ús d’imatges impactants, colors atractius i fonts agradables a la vista.
  • Eslògan persuasiu. Hauria d’incloure un eslògan o una frase persuasiva, capaç de connectar emocionalment amb el públic i resumir el missatge.
  • Ús correcte de l’espai. Ha de fer un ús adequat de l’espai, sense que quedi tot molt atapeït, i deixar espais buits o en blanc, per donar equilibri a la composició, evitar la saturació i contribuir a destacar els elements importants.
  • Logotip de la marca. Ha d’incloure la identitat visual de la marca, de forma visible i reconeixible, perquè es pugui associar a la cultura corporativa.
  • Materials de qualitat. Ha d’estar imprès sobre materials de qualitat, que s’adeqüin al disseny i que siguin resistents.
  • Coherència amb la marca i el públic objectiu. Ha de ser coherent amb la identitat de la marca (colors, estil, tipografies, etc.) que s’utilitzen en altres materials i dissenyats d’acord amb els interessos i les necessitats de l’audiència, per assegurar la connexió emocional.
  • Creativitat i originalitat. Ha d’estar dissenyat de forma creativa, perquè destaqui i sigui únic.
  • Dimensions adequades. Ha de tenir les dimensions adequades per a l’ús previst, és a dir, segons la distància a la qual s’ha de veure. És possible que, a vegades, calgui dissenyar diferents versions o mides per a diferents mitjans i ubicacions.
  • Ubicació estratègica. Ha de situar-se en el lloc adequat perquè arribi al públic objectiu, segons pels llocs per on aquest públic passa i en quins moments ho fa.

El procediment que s’ha de seguir i els aspectes més rellevants que cal tenir en compte per al disseny i la maquetació de cartells publicitaris són els següents:

  1. Definició de l’objectiu i de l’audiència. Abans de començar el disseny, cal identificar clarament els objectius de la teva campanya publicitària i el públic objectiu. S’han de respondre preguntes com: què es vol aconseguir amb el cartell? a qui és dirigeix?
  2. Recopilació d’informació i contingut. Cal recollir tota la informació i el contingut per incloure en el cartell (imatges, textos, logotips, etc.).
  3. Anàlisi de la competència. Investigar i analitzar els cartells publicitaris de la competència és un bon punt de partida per comprovar el que funciona i que no funciona. A més, pot proporcionar idees i ajudar a trobar maneres de diferenciar-se dels altres per destacar.
  4. Determinació dels elements clau. Cal decidir quins seran els elements més importants del cartell: missatge central, imatges clau i eslògan.
  5. Disseny inicial. Fer un esbós del disseny del cartell, en paper o amb eines informàtiques de dibuix, permet experimentar amb diferents dissenys i composicions. També es pot recórrer a fonts d’inspiració que suggereixin dissenys impactants, combinacions de colors i formes, etc.
  6. Elecció de colors i fonts. La selecció de la paleta de colors i el tipus de fonts ha de ser coherent amb la marca i la temàtica del cartell, a més d’assegurar que sigui atractiu i llegible.
  7. Incorporació d’imatges. Cal emprar imatges de qualitat i significatives, d’acord amb el contingut del missatge.
  8. Redacció del text. S’ha de redactar el text del cartell amb llenguatge persuasiu, clar i concís.
  9. Disseny visual. Si l’esbós ha estat fet en paper, cal traslladar el disseny inicial a l’ordinador i crear la versió digital, utilitzant les eines adequades.
  10. Prova i revisió. Revisar el cartell per assegurar-se que s’ajusta al que s’havia previst i que les imatges, el text i qualsevol altre element visual funcionen correctament. També cal comprovar que no hi ha errors gramaticals, ortogràfics o tipogràfics. Mostrar el cartell i demanar opinions a altres persones pot servir per tenir un punt de vista objectiu.
  11. Ajustaments. En aquest punt, segons les opinions recollides d’altres persones, es poden fer retocs o ajustaments per afinar més el que calgui.
  12. Preparació per a la impressió o la distribució digital. Cal preparar el disseny del cartell per a la impressió o la distribució digital, assegurant que compleix tots els requisits tècnics del mitjà a través del qual s’ha de difondre.
  13. Producció i distribució. Si els cartells s’han d’imprimir, s’han de proporcionar els fitxers necessaris amb els formats adequats a la impremta i, posteriorment, distribuir-los d’acord amb el que s’ha previst per a la campanya.
  14. Avaluació i anàlisi de resultats. Mentre la campanya està en marxa, s’han de monitorar els resultats i avaluar l’efectivitat del cartell, amb l’objectiu d’aprendre i millorar els dissenys futurs.

El disseny d’un cartell publicitari requereix temps, creativitat i una planificació minuciosa, però si es tenen en compte tots els passos d’aquest procediment, es poden aconseguir cartells impactants i efectius que connectin amb el públic i comuniquin eficaçment.

En la figura es poden veure dos exemples de cartell: publicitari i informatiu.

Figura Exemples de cartells: publicitari i informatiu
Anar a la pàgina anterior:
Contingut